Quark (1997-2010)

"C’est un groupe au nom qui claque, au son qui tacle. Un trio un poil infernal, de choc, oui. Un peu chic, mais pas trop. Avec une voix de fille qui chante ou parle de choses qu’elle a écrites et à dire. Un drôle de bec qui ne manie pas les mots que pour la forme, mais les maîtrise avec tact et urgence, comme pour mieux en extraire, au scalpel parfois, la substance poétique. Avec un premier garçon aux guitares, un compagnon de route comme Kerouac, Jack, aurait aimé en avoir. Qui collectionne les instruments vintage, les pédales d’effets très spéciaux et les références rock. Et puis un autre, ingénieur du son, mixeur, batteur, basé à New York, dont Marc Ribot ou Depeche Mode n’ont pas eu à se plaindre des services, et qui bidouille. Les chansons. Les triture sans trop les polir. Les rend catchy, les fait groover.

“Echo”, l’air de presque rien, est déjà le quatrième album d’electro-pop de ces trois compères qui depuis une petite décennie sévissent dans l’ombre, là où ceux qui n’en pensent pas moins attendent leur heure. Pas embusqués, mais pas du genre à se laisser prendre dans les phares non plus. Malgré leur bonne volonté affichée, les mots peinent à décrire leur pop insolemment personnelle, chromée aux entournures comme un vibrato de Jaguar et dont les influences ne sont que prétextes à rebondir. A faire résonner la carlingue. Il y a du Velvet Underground, du Jane’s Addiction, du Syd Barrett, presque toute la new wave américaine, et un paquet de trucs piqués à la musique électronique dans Quark, mais mettre le doigt dessus revient à essayer d’attraper des anguilles électriques qui se seraient aventurées, pour rigoler, au pied bouillonnant des chutes du Niagara. Leurs mélodies accrocheuses, leurs arpèges de guitare à base de cordes tressées, et leurs beats malins appartiennent à ces trois-là. Et à personne d’autre.

Loin des modes, loin de tout, déconnectés en apparence, mais bien en phase avec leur propre réalité, les Quark sont capables de sonner indus comme une rumeur de ville (dans “L’autre Jour” qui clôt l’album), d’être politiquement incorrects au point de vanter le bonheur des couples qui s’aiment (“Deux”), ou d’avancer masqués afin d’y voir plus clair (“Plus jamais”). Dans “Un être parfait”, la fille, remontée comme Jeanne D’Arc, montre aux deux garçons de quel bois elle est capable de se chauffer, et eux, pas fous, se contentent de tisser une toile sous les voix qu’ils entendent. Sèche comme un coup de guitare acoustique, “Je t’attends” est une chanson pop comme les Français rament d’habitude pour en écrire, faussement évidente avec un refrain à décoller le papier peint des certitudes à motifs géométriques. “L’univers dans tes deux mains” est un de ces morceaux “pour danser intelligemment”, comme dit Neil Tennant, et “Cet été” ou “En forêt d’Othe” vont jusqu’à rappeler le Pink Floyd des mutations diagonales. Une autre preuve que ces gens, décidément, n’ont peur de rien. Alors que “Suzanne” envoûte à mort, “Valentine et Valentin” et “Ouka” fricotent avec aisance sur le dos d’harmonies quasi scélérates qui pourraient illuminer la nuit polaire et l’éteindre en partant. Quant à “Voodoo J”, qui ouvre les débats en brinquebalant comme un Combi Volkswagen entre deux dates de tournée, il swingue comme ce n’est plus que rarement permis aujourd’hui.
Comme Londres dans les 60’s ? Non, comme un Swinging New York ou un Swinging Paris, que Quark, il faut le hurler sur les toits avant l’arrivée de la police, est en train d’inventer. Sous nos yeux, et entre nos deux oreilles."

Jérôme Soligny (Le Havre – 09/10)